Partindo de uma crescente profissionalização das práticas curatoriais e da sua centralidade nos discursos da historiografia da arte, nos estudos culturais e nos sistemas globais de mercado, apresentação e circulação artísticas, este curso procurará dotar os seus participantes de múltiplas perspectivas sobre as diferentes modalidades da curadoria contemporânea — independente e institucional —, assim como promover uma interpelação crítica da figura do curador enquanto agente multidisciplinar de organização estética e criação de pensamento situado, ético e autoral. Da mesma forma, debater-se-ão problemáticas que têm pressionado as arenas públicas actuais e se manifestado decisivamente nas esferas da arte contemporânea — desde os movimentos feministas e decoloniais até às crises políticas, económicas e ambientais —, especulando a partir daí sobre as transformações que a curadoria poderá desempenhar enquanto actividade com uma potencialidade dissidente e profanadora de formas materiais, saberes, poderes e distribuições sociais recorrentes, tipificadas e mobilizadoras. Nesse sentido, pretender-se-á, ainda, abordar o que é ou o que poderá ser uma exposição, quais os instrumentos para a sua criação e desenvolvimento, e quais as formas de dá-la a ver e experienciar, desafiando cada aluno a conceber uma ideia/outline para um projecto expositivo original durante o período do curso. Metodologicamente, as 7 sessões propostas transitarão entre a análise e discussão em grupo de temas, textos e casos de estudo apresentados pelo instrutor, momentos de tutoria colectiva e individual, assim como a visita a exposições selecionadas e conversas com os seus autores: curadores, programadores e/ou artistas. No final, é objectivo que cada participante detenha referências, mecanismos e ferramentas teóricas, práticas e relacionais para mapear, navegar e, consequentemente, poder participar no mundo da arte contemporânea, potenciando-se a criação de uma voz e olhar singulares.