Compreensão dos principais conceitos da teoria da imagem em relação com o movimento, tendo em visto a prática transmedia e a criação artística, e domínio de ferramentas técnicas adequadas à concretização do objeto artístico

Docente: Tatiana Macedo

Apreensão de ferramentas práticas, conceptuais e críticas para a produção de peças artísticas sonoras, tendo em consideração a história da arte sonora, e domínio de técnicas de gravação de campo, síntese e modulação de áudio por computador, e construção de mecanismos eletrónicos e/ou eletroacústicos

Docente: João Polido Gomes

Apreensão de instrumentos de investigação, criação e questionamento crítico no âmbito do movimento e da filosofia. Com um foco particular no corpo e sua expressão, a metodologia adoptada consiste na prática como investigação.

Docente: Ana Mira

Introdução às principais questões estéticas da contemporaneidade e compreensão das diferentes abordagens ontológicas dos discursos dominantes e contra-dominantes e dos objetos artísticos contemporâneos, ou produzidos a partir destes

Docentes: Luís Lima e Alexandra Martins

Compreensão e aplicação dos conceitos e ferramentas básicas da linguagem de programação no âmbito da criação artística

Docente: Bárbara Paixão

Concepção e desenvolvimento de projeto individual avançado com acompanhamento dos docentes a apresentar publicamente no final do curso

Docentes: João Alves e Marta Ângela (Von Calhau!)

Introdução aos principais conceitos da teoria dos media em relação com as práticas artísticas e compreensão das problemáticas e dos fazeres que os media contemporâneos instigam e produzem

Docente: José Marmeleira

Compreensão das ferramentas e técnicas utilizadas na criação de arte digital e na interação entre homem e computador e domínio de técnicas na utilização de software especializado, criação de visuais 2D e 3D, formas de projeção e exploração de sensores para ambiente interativo 

Docente: Bárbara Paixão

Compreensão crítica dos conceitos de arte participativa e arte colaborativa e de espectador na contemporaneidade e apreensão de competências práticas para a colaboração inter-comunitária.

Docente: António Poppe

Compreensão crítica dos campos da extensão do ser-humano ligados aos desenvolvimentos tecnológicos (cyborg, more-than-human) e a sua relação com a prática artística expandida, numa introdução às ferramentas de software técnico para a criação de ambientes híbridos num ecossistema único onde coexistem a luz, o som, o vídeo, a interação, o 3D e a inteligência artificial. Este processo conta com a colaboração da ZABRA – Centro de Investigação de Arte Pós-Humana

Docente: João Pedro Fonseca

Seminários e workshops livres com profissionais da área artística e informática (artistas, curadores, galeristas, etc.)

Concepção e desenvolvimento de projeto individual avançado com acompanhamento dos docentes a apresentar publicamente no final do curso

Docentes: João Alves e Marta Ângela (Von Calhau!)

Licenciada em Ciências da Comunicação, mestre em Estudos Artísticos pela Universidade do Porto, e doutoranda em Estudos Artísticos na FCSH-Universidade Nova de Lisboa, tendo sido bolseira da FCT. Escreveu para diversas publicações. Colaborou e integrou os comités de seleção dos festivais Curtas Vila do Conde e Porto/Post/Doc. Em 2017, foi selecionada para o Talent Press Rio e, em 2018, comissariou a exposição Como o Sol/Como a Noite, com o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian, no âmbito da retrospetiva dedicada a António Reis e Margarida Cordeiro no Porto/Post/Doc.

Ana Mira dedica-se à investigação teórica e artística no encontro entre o movimento, a estética e a filosofia. Actualmente, lecciona na Escola Superior de Teatro e Cinema, Instituto Politécnico de Lisboa e no Ar.Co – Centro de Arte e Comunicação Visual, e é investigadora no Instituto de Filosofia da Nova. Estudou Práticas Somáticas, Dança Contemporânea e Artes Marciais Internas na Europa e nos Estados Unidos, e completou o Doutoramento em Filosofia /Estética na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa sob orientação do filósofo José Gil, como investigadora visitante no Centre for Research in Modern European Philosophy, Kingston University e bolseira da FCT – Fundação para a Ciência e Tecnologia (2014). Foi investigadora visitante no departamento de Performance Studies, Tisch School of the Arts, New York University como bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian. Na performance de dança destaca “At Once”, adaptação do solo de Deborah Hay/SPCP 2009 (Teatro Maria Matos, 2010) e a sua colaboração com Rosemary Butcher em “After Kaprow: The silent room + Book of journeys” (The Place Theatre, 2012) e “Test Pieces” (Nottdance Festival, 2015), em Inglaterra. Os seus ensaios de dança e filosofia têm sido publicados internacionalmente.

António Poppe nasceu em Lisboa. Estudou no Ar.Co., no Royal College of Arts em Londres e na School of the Art Intitute of Chicago, onde realizou o Mestrado em Arte Performativa e Cinema. Publicou quatro livros: Torre de Juan Abad (Assirio&Alvim), Livro da Luz (Documenta), medicin. e come coral (Douda Correria).

Bárbara Paixão (Bombarral, 1994) é uma artista digital dos novos media que desenvolve visuais 2D, instalações interativas e sets de VJing. Motivada pela complementaridade entre arte e tecnologia, o seu foco incide em trabalhar a interação entre o corpo e o computador. É em formato de instalação audiovisual que retira maior partido das experiências interativas. Trabalha frequentemente com sensores que capturam a presença humana e software que atua em tempo-real. Com recurso ao tempo-real permite-lhe ainda criar visuais que sejam reativos ao som, além de manipulados ao vivo, criando experiências sinestésicas.

João Alves é um dos membros da dupla Von Calhau!, que nasce em 2006 no Porto. É a designação do corpo de trabalho desenvolvido em comunhão por Marta Ângela e João Artur, nas formas irre e reconhecíveis de música, texto, artes visuais, performance, entre outras. Das últimas apresentações destacam-se Oximoroboro e Volta Subicida na Culturgest Lisboa em 2015; em 2016 Rotornariz na Galeria Pedro Alfacinha, ano em que editaram Ú (Kraak), disco apresentado em locais como Cafe Oto, De Player ou no Festival LAFMS Uncanny Valley; em 2017 apresentam a performance Tau-Tau, na BoCA bienal, re-apresentada em São Paulo no Festival Videobrasil; em 2018 apresentam a exposição/performance Phantom Blot Back to Attack na Kunstraum em Londres e a performance O Praner de Urizar no Museu de Serralves; entre Fevereiro e Maio de 2019 foram artistas na Residency Unlimited, Nova York (bolsa Atelier-Museu Júlio Pomar); em Fevereiro de 2020 inauguraram a exposição Unharias Ratóricas no MAAT, Lisboa.

João Pedro Fonseca é um artista transdisciplinar sediado em Lisboa com um trabalho dedicado à cyberspiritualidade, à transcendência, ao xenomorfismo, à fé molecular, às inteligências artificias e às propriedades imateriais. Dirige, juntamente com a artista Carincur, a ZABRA – Centro de Investigação de Arte Pós-Humana, as residências artísticas ZONA e é fundador do ZIGURFEST. Até à data conta com várias exposições e criações passando por estruturas como o Futurama, ModaLisboa, Lux Frágil, Fundação Champalimaud, Sónar Lisboa, FCT, FITEI, Teatro S. Luiz, entre outros. Desenvolve também um trabalho cenográfico e de desenho de luz nas artes cénicas, contando com várias peças de teatro, ópera e dança, colaborando com nomes como Albano Jerónimo, Carlos Pimenta, Miguel Moreira, Olga Roriz ou Gaya de Medeiros, passando pelos atuais maiores teatros do país desde o Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa, ao Teatro Nacional do São João, Porto.

Doutorado em Filosofia da Ciência, especialidade de Arte e Ciência, no âmbito do Programa de Doutoramento em Filosofia da Ciência, Tecnologia, Arte e Sociedade, José Marmeleira é Professor Adjunto Convidado na Escola Superior de Artes e Design – Politécnico de Leiria. Desenvolve, também, a atividade de jornalista e crítico cultural independente no Ípsilon, suplemento do jornal Público, e na revista Contemporânea.

Doutorado em Filosofia – especialidade de Estética –, pela FCS/ Universidade Nova de Lisboa, como bolseiro de doutoramento da Fundação Calouste Gulbenkian para uma co-tutela em Paris IV – Sorbonne, no departamento de Literatura. Bolseiro da FCT no mestrado em Comunicação, Cultura Contemporânea e Novas Tecnologias pela mesma universidade. Formou-se em Ciências da Comunicação com uma tese sobre os condicionamentos mútuos entre crítica e arte. Colaborou como jornalista em diversas publicações (Volta ao Mundo, Revista National Geographic, Arte Ibérica, Arte Capital, etc.). É director-fundador, desde Abril de 2023, da Escola das Artes da Universidade Autónoma de Lisboa (UAL). É Professor Associado na UAL e docente convidado na Escola Superior de Design (ESD) do IPCA e lecciona nestas instituições, entre outras UC’s, Teorias da Imagem, Escrita Criativa, Comunicação e Digital Storytelling, Cibercultura. É investigador no LabCom (Comunicação e Artes) e colaborador no CEAA (Arte e Estudos Críticos) e no núcleo de Investigação em Comunicação Nip.Com, na UAL. É membro, desde 2016, da Comissão Científica da CONFIA – Conferência Internacional de Ilustração e Animação no âmbito do Mestrado em Ilustração e Animação da ESD do IPCA. Integra, desde 2018, a Comissão de Selecção do festival de cinema Porto/Post/Doc. Trabalha como tradutor freelancer no campo do pensamento estético e literário contemporâneo (Gilles Deleuze, Jacques Rancière, Georges Didi-Huberman, François Truffaut, Bernard Stiegler, Marie-José Mondzain, Paul Éluard, Pierre Klossowski, Ghérasim Luca, etc.).

Marta Ângela é um dos membros da dupla Von Calhau!, que nasce em 2006 no Porto. É a designação do corpo de trabalho desenvolvido em comunhão por Marta Ângela e João Artur, nas formas irre e reconhecíveis de música, texto, artes visuais, performance, entre outras. Das últimas apresentações destacam-se Oximoroboro e Volta Subicida na Culturgest Lisboa em 2015; em 2016 Rotornariz na Galeria Pedro Alfacinha, ano em que editaram Ú (Kraak), disco apresentado em locais como Cafe Oto, De Player ou no Festival LAFMS Uncanny Valley; em 2017 apresentam a performance Tau-Tau, na BoCA bienal, re-apresentada em São Paulo no Festival Videobrasil; em 2018 apresentam a exposição/performance Phantom Blot Back to Attack na Kunstraum em Londres e a performance O Praner de Urizar no Museu de Serralves; entre Fevereiro e Maio de 2019 foram artistas na Residency Unlimited, Nova York (bolsa Atelier-Museu Júlio Pomar); em Fevereiro de 2020 inauguraram a exposição Unharias Ratóricas no MAAT, Lisboa.

Expõe internacionalmente e trabalha sobretudo nos campos híbridos da fotografia, do filme-ensaio, do som e da instalação. Mestre em Antropologia Visual, FCSH – Universidade Nova de Lisboa (2012) e Licenciada em Fine Arts, Central St Martins College of Art & Design (Londres, 2004). Em 2015 Macedo ganhou o primeiro Prémio Sonae Media Art com a instalação vídeo multicanal 1989. O seu primeiro filme, Seems So Long Ago, Nancy (2012) foi rodado na Tate Britain e Tate Modern, Londres, e exibido em Museus, Galerias e Festivais de Cinema incluindo o DocLisboa (2012), MARFICI – Mar del Plata (Argentina, 2013), Transcinema – Lima (Peru, 2013), Tate Britain (2012 e 2013), Tegenboschvanvreden Gallery (Amesterdão 2014) e Stedelijk Museum Bureau Video Programme (Amesterdão 2012). Esta obra ganhou também o SAW Film Prize pela American Anthropological Association – AAA (Washington-DC, 2014). Foi bolseira da Fundação Calouste Gulbenkian no International Studio Programme da Künstlerhaus Bethanien (Berlim, 2016) entre outras. Exposições individuais e colectivas na Culturgest (Porto), DIDAC – Fundação DARDO (Santiago de Compostela), Tegenboschvanvreden (Amesterdão), Jeju Biennial (Coreia do Sul), MAAT, Appleton Square, Galeria Zé dos Bois, MNAC-MC (Lisboa), Iwalewahaus (Bayreuth), Kunstraum Botschaft (Berlim), Paris Photo, Arco Madrid, Photo Basel, entre outras. Está representada em várias coleções públicas e privadas.