A exposição “Entre Superfícies”, de Filipa Tojal, inaugura no próximo dia 26 de setembro, pelas 18:00, na Escola das Artes da Universidade Autónoma de Lisboa e a entrada é gratuita.

“Entre Superfícies” apresenta-se como um corpo de trabalho que parte da pintura e se expande para a escultura e a instalação. Fragmentos e matérias distintas — papel, vidro, ferro, fotografia — aproximam-se não pela sua origem, mas pela atenção comum ao gesto contido, às tonalidades e à subtileza da presença.

Cada elemento mantém-se provisório, aberto, como parte de um processo contínuo. A fragilidade do papel convive com a firmeza do metal, sem que uma anule a outra. O gesto pictórico não se fixa numa superfície única: circula entre planos e camadas, insistindo no detalhe e na repetição como forma de continuidade.

Alguns destes trabalhos tiveram origem na residência artística No Entulho (Artworks em parceria com a Escola das Artes da Universidade Autónoma de Lisboa), experiência que permitiu uma convivência constante com os materiais, abrindo espaço a novas contaminações entre linguagens. A exposição propõe-se, assim, como um espaço de relações: entre gesto e matéria, orgânico e industrial, pintura e objecto.

Filipa Tojal (1993, Freamunde – Porto) é artista plástica e investigadora. Licenciou-se em Artes Plásticas (Ramo Pintura) pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP) e concluiu o Mestrado em Pintura na Tokyo University of the Arts, no Japão, onde viveu durante quatro anos. Participou em residências artísticas em França, Índia, Indonésia, Austrália, e tem apresentado o seu trabalho, tanto em exposições colectivas como individuais, em diversos países além de Portugal, com destaque para os Estados Unidos, a China e o Japão. Actualmente, é doutoranda em Artes Plásticas na FBAUP, colaborando também com o Arquivo do Artista Francisco Laranjo.

No passado dia 11 de setembro, o Director da Escola das Artes, Prof. Dr. Luís Lima, em representação do Grupo Autónoma, e a Secretária de Estado da Cultura da Guiné-Bissau, Drª. Nancy Cardoso, celebraram presencialmente um memorando de entendimento entre as partes tendo em vista a cooperação nos domínios da formação e capacitação de jovens artistas, do intercâmbio artístico e académico, da investigação e documentação cultural e da criação e difusão artística.

O memorando pretende, desse modo, reforçar os laços culturais entre Portugal e Guiné-Bissau, promovendo e facilitando programas de formação artística, exposições e residências, destinado a alunos, professores e artistas portugueses e guineenses. A celebração do memorando contou ainda com a presença da Adida da Embaixada da Guiné-Bissau em Portugal, Drª. Ana Semedo.

O Cinema Círculo apresenta uma sessão dedicada às curtas da realizadora portuguesa Salomé Lamas, cineasta que cruza documentário, ficção e ensaio visual.

Serão exibidos os seguintes filmes:

A Comunidade (2012)
Encounters with Landscape 3X (2012)
Theatrum Orbis Terrarum (2013)
A Torre (2015)
UBI SUNT I (2017)
Coup de Grâce (2017)
Self Portrait (2018)
Extraction: The Raft of the Medusa (2020)
Hotel Royal (2021)

Da observação íntima de comunidades ao confronto entre humanidade e natureza, da cartografia de memórias ao retrato das tensões políticas e ambientais contemporâneas, a obra de Lamas compõe um mosaico fragmentário onde o real e o ficcional se entrelaçam.

Os filmes serão exibidos por ordem cronológica, das 11h00 às 15h00, no próximo dia 13 de setembro. De seguida decorrerá uma conversa com a realizadora.

A sessão terá lugar na Biblioteca/ Espaço Cultural Cinema Europa e a entrada é gratuita.

Já se encontram abertas as candidaturas para a Pós-graduação em Interartes, que terá início em setembro de 2025.

Coordenada por Luís Lima e Alexandra Martins, a Pós-graduação em Interartes visa dotar os estudantes de competências práticas e ferramentas conceptuais na área da arte contemporânea, tendo como principais âncoras disciplinares a instalação artística e a performance. Tendo em consideração a crescente relação entre arte, corpo e tecnologia, o plano curricular apresenta uma abordagem interdisciplinar focada na produção artística expandida, reunindo unidades curriculares de cariz laboratorial e teórico-prático.  

Com uma forte ligação ao sector profissionalizante, o curso pretende ainda estimular o contacto dos estudantes com o universo de trabalho, apresentando um corpo docente com prestigiados artistas portugueses, bem como diversos artistas emergentes. Por forma a complementar o programa de estudos, a pós-graduação oferece ainda um conjunto de seminários com docentes convidados nas áreas da arte e tecnologia. No final do curso, cada estudante deverá apresentar o projeto desenvolvido ao longo do ano, sob tutoria, numa exposição coletiva, com curadoria dos coordenadores.

O corpo docente reúne os artistas e/ou investigadores Alexandra Martins, Ana Mira, António Poppe, João Pedro Fonseca, João Polido Gomes, José Marmeleira, Luís Lima, Tatiana Macedo e a dupla Von Calhau!, entre outros.

As candidaturas poderão ser submetidas a partir deste formulário.

A Escola das Artes irá acolher parte da programação de Sons, Imagens e Palavras – Diálogos Transatlânticos, no próximo dia 29 de julho. O programa organizado pela artista plástica Catarina Real é apoiado pela Fundação Luso-Americana – Para o Desenvolvimento (FLAD) e inclui apresentações de artistas norte-americanos em Portugal.

A Escola das Artes irá acolher duas conferências, “Activities, not objects”, de Catalina Alvarez, e “A New Pinnochio story”, de Daniel Fishkin. A realizadora e docente visual, Catalina Alvarez, apresentará uma comunicação em torno da história do cruzamento entre arte e engajamento no contexto norte-americano, destacando o papel do protesto e da participação dentro das práticas performativas. Utilizando a sua experiência lectiva e artística, Catalina Alvarez, focar-se-á nos modos como a arte tem sido utilizada como forma de envolvimento com comunidades e questões sociais, inclusive no contexto de educação formal. Já o músico e luthier, Daniel Fishkin, discutirá a relação entre a identidade do daxofone no mundo e o seu papel como construtor de instrumentos através das figuras de Pinnochio, o boneco de madeira que ganha vida, e Gepetto, o entalhador que o esculpe em madeira de pinho.

Além das apresentações, o programa inclui ainda a projecção da curta-metragem realizada pela dupla, “Modos de transporte: Bois de rose”, episódio piloto de uma série de viagens multilingue documentadas ficcionalmente no formato de imagem em movimento.

As actividades terão início pelas 18 horas e a entrada é gratuita. Cartaz realizado a partir de desenho de Francisca Real.